Detrás de Cronorruptura en vivo
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Fecha: 13 Agosto, 2015 / 11:18 pm
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Detrás de Cronorruptura en vivo

Resumen: A lo largo de los años nos hemos valido de diversos medios para transmitir las historias de los campeones. El fin de semana pasado combinamos imágenes en movimiento, doblaje presencial, efectos de sonido y música orquestal para contar la historia de Ekko, con Cronorruptura en vivo, presentada durante la final de la Copa Latinoamérica en el Teatro Metropolitán. Disfrútala en el video de abajo.

¿CÓMO CONTAR UNA HISTORIA?

League of Legends es un ajedrez de personajes donde el ritmo frenético de las partidas absorbe por completo a sus jugadores, quienes por alrededor de cuarenta minutos se dedican a trabajar en equipo y competir mientras desarrollan sus habilidades. En realidad, hay poco tiempo para desarrollar una historia en ese espacio de intensa lucha estratégica. Si bien el diseño artístico y los diálogos de los personajes nos ayudan a familiarizarnos con la fantasía detrás de cada campeón durante las partidas, dada la naturaleza del juego es necesario desarrollar las historias y dramas personales de nuestros héroes más allá del ámbito de sus campos de batalla. Para hacerlo, nos valemos de medios escritos como las biografías que lees dentro del cliente, las narraciones de los micrositios, o últimamente un género como la novela corta; pero también de medios audiovisuales como las cinemáticas, los videos musicales, las animaciones, o incluso medios gráficos como el cómic.

CON IMÁGENES

Durante el lanzamiento de Ekko, exploramos esta última opción con Cronorruptura. Nuestro equipo de narrativa creó una historia fascinante que exploraba la fijación de nuestro joven héroe por salvar la vida de su mejor amigo. Ekko revivía una y otra vez los momentos previos a la muerte de Ajuna, valiéndose de un sofisticado artilugio que él mismo había inventado, el Pulsar-Z. Cuando salvarlo parece imposible, el joven zaunita encuentra otro camino, el de la venganza.

Este drama se cuenta en una sucesión de cuadros ágiles y detallados, con una ciudad industrial envuelta en la niebla y un villano que deja entrever en su caracterización otras historias de fondo: la desigualdad social y el encono territorial entre Zaun y Piltóver, y la determinación de Ekko por cambiar esa circunstancia. Todo esto en unas cuantas páginas que puedes leer aquí [insertar enlace]. Las imágenes capturan nuestra imaginación y nos adentran en el color y las líneas que dan forma y presencia a nuestros héroes. La sucesión de imágenes son nuestro primer acercamiento a la fantasía exterior al juego. Las imágenes también cuentan historias.

CON VOCES

Si regresamos en el tiempo un par de años (quizás con la ayuda de la máquina de Ekko), llegaremos a aquel momento especial cuando lanzamos los servidores latinoamericanos, y junto con ellos, el aspecto conmemorativo de Morgana la Llorona. En aquel entonces quisimos valernos de un medio muy arraigado entre nuestros pueblos, la radionovela, para contar una historia de terror a la usanza antigua. Aunque el resultado nos dejó satisfechos (júzgalo por ti mismo), sabíamos que era una veta muy interesante y queríamos explorarla a futuro de alguna otra manera.

El tiempo voló, cambiamos de estudio de doblaje y conocimos a Lalo Garza, reconocido actor y director de doblaje, y a sus incansables colaboradores. Con frecuencia, Lalo nos contaba cómo el doblaje es una rama muy especializada de la actuación. No cualquiera puede hacer doblaje. Debes desarrollar un ritmo y un tono muy específicos, donde la sincronía entre imágenes y locución deben convencer al espectador de que lo que ve y lo que escucha cifran una misma experiencia, para fusionarse en un personaje creíble y complejo. Además, se debe ser un muy buen actor. Como nos lo cuenta precisamente José Antonio Toledano, el joven que le prestó su voz a Ekko [insertar enlace]), los fundamentos actorales los aprenden del teatro.

Carlos Segundo, Lalo Garza, José Antonio Toledano

Hace unos meses, se nos ocurrió valernos del enorme talento de nuestros actores de doblaje y les pedimos a Lalo y a José Antonio, además del conocido actor Carlos Segundo, que nos ayudaran a presentar lo que solo puede ser descrito como una radionovela en vivo. No bastaba con una simple sesión de preguntas y respuestas para el evento de la comunidad previo a la final de la Copa Latinoamérica. Además, queríamos que los jugadores asistentes fueran testigos del enorme trabajo actoral que nuestros invitados realizan día con día. Estábamos en un teatro y sus voces debían tomar el escenario. Las voces también cuentan historias.

CON SONIDOS

¿Pero qué es una radionovela sin efectos de sonido? En un principio, pensamos que bastaba con poner una pista de fondo con efectos de sonido pregrabados mientras dejábamos correr las imágenes y los actores recitaban sus líneas. ¿Y qué tal si hacemos los efectos en vivo?, dijo alguien cuando comenzábamos el proyecto. Los ojos de todos los presentes se iluminaron y de pronto esa era la única opción. Fue así que conocimos a Jorge Gavira y a su hija, Ximena Gavira. El equipo padre e hija forma parte de un linaje de grandes sonorizadores a lo largo de la historia de este medio. Jorge aprendió de su padre, con quien comparte su nombre, y de su tío, Gonazlo Gavira. La familia Gavira suma entre sí numerosos reconocimientos por el arte del sonido, entre ellos un Oscar y varios Arieles.

Jorge Gavira, Ximena Gavira

“Lo que la gente llama basura, eso es lo que nosotros usamos como instrumentos de trabajo. Es una labor de crear sonidos artesanales”, nos explicó Jorge en un primer encuentro. Él mismo comenzó su carrera como actor hace más de treinta años y en este proyecto combina su pasión por el teatro con el legado de su familia para darle vida a la historia de Ekko. Con él y Ximena en el escenario, presenciamos tres generaciones de experiencia en el arte del entretenimiento. Los sonidos también cuentan historias.

CON MÚSICA

Existen también, desde luego, sonidos más complejos que al hilarse crean melodías. Los encargados de musicalizar la puesta en escena de Cronorruptura fueron los integrantes del Ensamble Quimera, todos ellos músicos de conservatorio. Lenin Roblero, su director, habló con nosotros durante los ensayos y nos contó cómo su grupo surgió como respuesta a la necesidad de recrear esas melodías que, desde pequeños, tenemos grabadas tras escucharlas una y otra vez en la cultura que consumimos, que va desde el animé hasta los videojuegos. Una necesidad, además, de tocarlas en vivo para compartirlas con la comunidad gamer de la que son parte activa.

El Ensamble Quimera

“Lo más parecido a lo que estamos haciendo ahorita”, nos dice Lenin sobre Cronorruptura, “es la ópera, donde hay actores, un director y músicos siguiendo una historia. Esta es una versión contemporánea de la ópera, donde las nuevas tecnologías entran al espectáculo escénico con creaciones visuales de enorme complejidad”, comenta mientras los músicos ensayan un arreglo acústico de la Momia Triste. Sin embargo, estas imágenes no solo son complejas por su ejecución técnica y artística, sino porque los temas tratados son también complejos.

Aunque nuestras historias van dirigidas a un público joven, no se trata de un público ingenuo. Buscamos cada vez más contar historias que se escapen a la vieja dicotomía de buenos muy buenos y malos muy malos. Buscamos personajes complejos, tales como Ekko, donde la tristeza ante una pérdida y la determinación por cambiar el entorno, como en este caso, hagan que el jugador se sienta identificado. Nuestros músicos tratan de transmitir esa misma complejidad en sus notas, pues saben que estas melodías acompañarán una y otra vez a los jugadores en los campos de batalla. La música también cuenta historias.

CON TODO ELLO

¿Qué aprendimos de esta puesta en escena? Que no hay límites para contar una historia. Que las formas de hacerlo son vehículos que deben llevar como pasajeros a personajes tan complejos como entrañables. Que podemos contar con un montón de gente talentosa para llevarte esas historias. Que la experiencia de League of Legends debe seguir evolucionando en tantos medios como se nos ocurran. Que queremos seguirlo haciendo.

Fue así que con el apoyo de cada uno de estos talentos y de Daniel “MasterFX” Núñez, miembro de la comunidad quien nos ayudó a darle un giro dinámico al cómic, creamos la experiencia de Cronorruptura en vivo. A quienes asistieron el evento, gracias. Esperemos que hayan disfrutado del espectáculo previo a la final, del evento de eSports entero, tanto como nosotros disfrutamos preparándolo. Pero si no pudiste ir, no te preocupes. Grabamos la presentación y la hemos puesto a tu disposición en este video:

 


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